Une photo de gamme, un rituel complet, un coffret, une mise en scène de collection : dès qu'une image doit réunir plusieurs produits, chacun doit rester lui-même, avec sa forme, son étiquette et ses proportions. Seelab propose plusieurs façons d'y arriver, de la plus rapide à la plus contrôlée. Ce guide les passe en revue, avec un même exemple : la gamme de soins de la marque fictive Axène.

Le fil rouge de toutes ces méthodes : vos modèles Seelab. Un produit qui a son modèle, entraîné sur la plateforme, est reproduit fidèlement quelle que soit la méthode choisie. Plus votre gamme est modélisée, plus vos images multi-produits sont fiables.

Les 5 méthodes en un coup d'œil

Ces méthodes se combinent : générez une scène avec la méthode 2, ajustez un produit avec la méthode 4, puis industrialisez avec la méthode 5.

Pourquoi vos modèles Seelab font la différence

Un modèle de génération du marché voit vos produits pour la première fois à chaque image. Avec plusieurs produits dans la même scène, il doit tout retenir à la fois : il simplifie une étiquette, inverse deux flacons, change une proportion.

Un modèle Seelab a appris votre produit sur vos photos et votre brief : forme, logo, textes, matières, couleurs. Dans une image multi-produits, il porte le produit qu'il connaît et laisse au prompt et aux références le reste de la scène.

• Un modèle par produit : c'est la base la plus fiable. Pour une gamme de quatre références, quatre modèles.
• Les autres produits en référence : un produit sans modèle peut entrer dans la scène sous forme d'image de référence, avec une fidélité un peu moindre.
• Le modèle sert partout : Création, Remplacer, Workflow, et il renforce la fusion dans le Composer.

Pour démarrer : Créer et entraîner un modèle.

1. Multi-références dans Création

La méthode la plus directe. Dans Création, ajoutez jusqu'à 10 images de référence : vos produits, et éventuellement un décor. Le prompt dit quoi faire de chaque image.

Place les trois produits des images 1, 2 et 3 côte à côte sur le plateau en travertin de l'image 4, bien espacés : le brumisateur de l'image 1 à gauche, le sérum de l'image 2 au centre, l'huile de l'image 3 à droite. Respecte exactement leurs formes et leurs étiquettes. Garde le décor, la lumière et les ombres de feuilles de l'image 4.

Quelques conseils :

• Des photos nettes, sur fond simple, une par produit : les détails sont mieux respectés.
• Donnez un rôle et une place à chaque image : « le flacon de l'image 2 au centre ».
• Dites ce qui ne doit pas changer : forme, étiquette, proportions entre les produits.

Ses limites : plus il y a de produits, plus le risque augmente qu'un détail glisse, surtout sur les petits textes. C'est la bonne méthode pour explorer une idée ; pour un visuel final, passez à la méthode 2 ou 3.

Le détail : Utiliser jusqu'à 10 images de référence.

2. Votre modèle Seelab + des références

La même chose, avec un modèle Seelab en plus. Choisissez le modèle d'un de vos produits dans le sélecteur, rubrique Modèles personnalisés, puis ajoutez les autres produits en images de référence.

Le modèle porte son produit sans que vous ayez à le décrire ; vous pouvez concentrer le prompt sur la scène et sur la place de chacun.

Pour l'exemple : le modèle Axène Bakuchiol Serum, et les trois autres produits de la gamme en références. Trois prompts, trois mises en scène.

Un prompt dans cet esprit :

La gamme complète Axène alignée sur des socles en travertin clair : le sérum Bakuchiol, le pot Ceramide Cream de l'image 1, le brumisateur Centella Mist de l'image 2 et le flacon pompe Squalane Oil de l'image 3, chaque produit identique à sa référence. Lumière du matin, ombres de feuillage sur le mur, quelques feuilles de centella et graines posées autour.

Quelques conseils :

• Choisissez comme modèle le produit le plus exigeant : celui qui a le plus de texte, la forme la plus complexe, ou celui qui doit être le héros de l'image.
• Nommez chaque produit dans le prompt et associez-le à son image.
• Variez librement la scène : salle de bain, mise à plat, nature. Le modèle garde le produit stable d'une image à l'autre.

3. Le Composer : la composition au pixel près

Quand le placement compte autant que le produit, le Composer (Éditer › Composer) vous laisse construire la scène vous-même, calque par calque, puis l'harmonise.

1. Ajoutez le décor, puis un calque par produit (1) depuis le Ressources Hub : vos imports, vos collections ou les visuels de vos modèles Seelab. Placez et redimensionnez chaque produit sur la toile.
2. Fusionnez chaque produit : Seelab crée un calque Fusion (2) qui intègre le produit dans la scène, avec la lumière, les reflets et les ombres du décor (jusqu'à 7 crédits par fusion). Refusionner propose une autre version.
3. Envoyez la composition vers Éditer, Étendre, Magnifier ou Vidéo avec Utiliser la composition dans (3).
4. Exportez avec Tout télécharger (4), en .ZIP ou en .PSD calqué pour votre studio.

La reconstruction du produit fonctionne mieux avec un modèle Seelab. Pendant la fusion, Seelab reconstruit le produit dans la lumière de la scène. Quand ce produit a son modèle entraîné sur la plateforme, cette reconstruction s'appuie sur ce que le modèle sait du produit : le logo, les textes de l'étiquette, les matières et les proportions sont mieux préservés. C'est particulièrement sensible sur les petits textes et les flacons transparents.

Quelques conseils :

• Partez de bonnes images produit : détourées, nettes, sous un angle cohérent avec le décor. Supprimer l'arrière-plan détoure un calque en un clic.
• Fusionnez un produit à la fois, en commençant par le plus grand ou le plus en avant.
• Gardez des échelles réalistes entre les produits : un pot de crème est plus large qu'un sérum.

Le détail : Composer : créer une composition et Composer : calques, fusion et export PSD.

4. Remplacer, avec votre modèle

Vous avez déjà un visuel réussi et vous voulez y ajouter un produit, ou en échanger un ? Dans l'éditeur, Remplacer combiné à votre modèle Seelab insère le produit exact à l'endroit que vous peignez.

1. Ouvrez l'image dans l'éditeur et choisissez Remplacer.
2. Peignez l'emplacement, un peu plus large que le produit à insérer.
3. Choisissez votre modèle avec Sélectionner un modèle, à droite de la barre de prompt.
4. Décrivez la pose : où et comment le produit est posé, et la lumière.

Le pot de crème Axène Ceramide Cream, ouvert, posé sur le plateau en travertin entre les deux flacons, même lumière et mêmes ombres de feuillage

Utile pour :

• compléter une scène produit par produit, en gardant ce qui est déjà réussi ;
• décliner un même visuel pour chaque produit de la gamme ;
• corriger un produit qui a mal été rendu par une autre méthode.

Le détail : Insérer votre produit avec votre modèle Seelab.

5. Le workflow : la gamme en série

Quand il faut la même gamme dans dix décors ou cinq formats, le Workflow fait le travail en un lancement. Le principe : un nœud Image de référence qui contient vos produits, un prompt par décor, et des nœuds de génération avec votre modèle.

1. Un nœud Image de référence (1) avec vos produits, réglé sur Toutes ensemble : chaque génération reçoit toutes les références à la fois.
2. Un nœud Prompt par décor (2) : salle de bain, plage, forêt… Le début du prompt est identique, seule la scène change.
3. Des nœuds Image avec votre modèle Seelab dans le sélecteur (3), et le format voulu.
4. Tout lancer (4) produit toutes les images ; un nœud de collection peut les ranger automatiquement.

Pour l'exemple : le modèle Axène Bakuchiol Serum, les trois autres produits en références, trois décors, en 16:9 et en 2K. 19 crédits pour les trois images.

Quelques conseils :

• Écrivez une base de prompt commune qui nomme chaque produit et le relie à son image, puis ajoutez la scène.
• Une image ne convient pas ? Relancez ce nœud seul, sans relancer tout le workflow.
• Pour une autre gamme, dupliquez le workflow, changez les références et le modèle : le reste ne bouge pas.
• Une seule référence par génération ? Le réglage Une par une crée une génération par image de référence : utile pour décliner une scène produit par produit.

Le détail : Référence des composants et Générer un workflow avec l'IA.

Quelle méthode choisir ?

• Vous cherchez une idée de mise en scène : méthode 1, puis passez à la 2 une fois la direction trouvée.
• Vous produisez des visuels de gamme réguliers : méthode 2, avec le modèle du produit héros.
• Le visuel doit être irréprochable, pour une campagne, un print ou un coffret : le Composer, avec des produits modélisés.
• Le visuel existe déjà et il manque un produit : Remplacer avec votre modèle.
• Vous avez des dizaines de visuels à produire : le workflow.

L'antisèche

• Modélisez vos produits : c'est ce qui rend toutes les méthodes fiables.
• Une image par produit, nette et sur fond simple, quand vous utilisez des références.
• Donnez un rôle à chaque image dans le prompt et dites ce qui ne doit pas changer.
• Le Composer pour le contrôle total, un produit fusionné à la fois ; la reconstruction est meilleure avec un modèle Seelab.
• Remplacer pour ajouter ou échanger un produit dans un visuel existant.
• Le workflow pour la série : références « Toutes ensemble », un prompt par décor.

Avec l'équipe Seelab

Une gamme entière à mettre en scène ? L'équipe Seelab peut modéliser tous vos produits, vérifier la fidélité de chaque modèle, construire vos workflows de visuels de gamme et former vos équipes. Parlez-en à votre contact Seelab ou écrivez-nous depuis le chat.

Pour aller plus loin

• Créer et entraîner un modèle
• Le brief de training : texte, PDF ou les deux
• Exemple : réunir plusieurs produits dans un décor
• Composer : vos produits, fidèles au pixel près, dans n'importe quel décor
• Workflows : passez du visuel unique à la production en série
• Multi-références en vidéo : personnage, produit et logo

Mis à jour le : 05/11/2026