Une ambassadrice qui revient dans chaque vidéo, avec le même visage, la même coupe et la tenue de la saison : c'est ce qui fait qu'une campagne se reconnaît. Ce guide montre comment créer ce personnage dans Seelab, l'habiller avec vos produits et le garder identique d'un plan à l'autre. Exemple : Inès, l'avatar de démonstration de la marque fictive Maison Ferrande.

1. Créer le personnage, une fois pour toutes

Tout part d'un personnage stable. Deux méthodes, de la plus simple à la plus fiable.

Un portrait de référence. Générez dans Création un portrait net, de face, sur fond uni, en lumière douce et expression neutre. C'est votre « image source ». Gardez-la dans une collection et réutilisez toujours la même.

Un modèle Seelab avatar. Pour une campagne qui dure, entraînez un modèle de type Portraits & Avatars dans Modèles personnalisés, à partir de quelques portraits du même visage. Le modèle retient les traits, la coupe et la carnation : vous n'avez plus à décrire le visage dans vos prompts.

Dans la fiche du modèle, l'onglet Dataset (1) montre les images d'entraînement (2). Utiliser le modèle (3) l'ouvre directement dans Création.

Pour ce modèle de démonstration, trois portraits ont suffi : tous de face, sur fond gris, avec la même lumière et le même t-shirt blanc.

Ajoutez une planche personnage. Avec le modèle, générez le même visage sous plusieurs angles. Ces vues servent ensuite de références vidéo quand le personnage tourne la tête.

Planche personnage sur fond gris clair uni : la même femme en trois vues côte à côte, de face, de trois quarts et de profil, plan taille, t-shirt blanc, lumière de studio douce et uniforme, expression neutre

2. Personnes réelles : ce que les moteurs acceptent

Les moteurs vidéo appliquent leurs propres règles de modération, et elles se durcissent. Ce qu'il faut savoir avant de lancer une campagne :

• Les personnalités connues sont bloquées. Citer le nom d'une célébrité ou importer la photo d'une personne connue mène presque toujours à un refus, quel que soit le moteur.
• Google (Gemini Omni Flash) refuse souvent les visages réels. Une photo de personne réelle en référence peut être bloquée, même quand vous en avez les droits. Un visage généré passe sans difficulté.
• ByteDance (SeeDance) n'accepte plus les photos de personnes réelles en référence depuis début 2026. Préférez un personnage généré.
• Kling accepte le visage d'une personne qui a donné son accord explicite, notamment pour un usage commercial.
• Les mineurs sont exclus partout.

Et quel que soit le moteur : utiliser le visage d'une personne réelle (salariée, mannequin, influenceuse) demande son autorisation écrite et un contrat de cession de droit à l'image qui couvre l'IA. Votre service juridique reste le bon interlocuteur.

3. Habiller le personnage avec vos produits

Le mode Multi-références de l'espace Vidéo réunit dans un même plan le personnage, les vêtements et les accessoires. La règle : une image par rôle, et un prompt qui dit ce que devient chaque image.

1. Passez en Multi-références et ajoutez vos images depuis le Ressources Hub : le personnage en pied (Image 1), le trench (Image 2) et le sac (Image 3), tirés des datasets de vos modèles produits.
2. Choisissez le moteur, ici Kling v4, en 9:16 et 1080p.
3. Écrivez le prompt en nommant chaque image.

Les trois références numérotées (1), le moteur (2), le format vertical 9:16 (3) et le prompt qui donne un rôle à chaque image (4) :

La femme de l'Image 1 porte le trench beige de l'Image 2, ceinturé à la taille, et le sac en cuir camel de l'Image 3 à l'épaule. Elle marche vers la caméra dans une rue pavée de Paris, tôt le matin, lumière dorée rasante. Plan moyen, travelling arrière lent qui la suit. Son visage, sa coupe au carré et les détails du trench et du sac restent identiques aux références.

• Référence personnage en pied pour une tenue complète, en buste pour un plan serré : le cadrage de la référence guide le moteur.
• Des références produits nettes, sur fond uni : la photo du dataset de votre modèle Seelab est idéale.
• Décrivez aussi la tenue en mots : couleur, matière, détail (« ceinturé », « boutons dorés »). Le texte confirme ce que montrent les images.
• Moins de références, mieux choisies : au-delà de 4 ou 5, le moteur mélange plus facilement les rôles.

4. Garder le même personnage d'une vidéo à l'autre

Une campagne, c'est une série de plans. Pour qu'Inès reste Inès :

• Réutilisez les mêmes références, dans le même ordre, pour toute la série.
• Gardez un bloc de description identique au début de chaque prompt : « La femme de l'Image 1, dans la même tenue : le trench beige de l'Image 2 et le sac camel de l'Image 3. » Ne changez que la suite : le lieu, l'action, la caméra.
• Préférez les plans moyens et rapprochés : un visage trop petit dans l'image perd en fidélité.
• Enchaînez les plans : la dernière image d'une vidéo peut devenir l'image de départ de la suivante.
• Réutiliser les réglages vidéo, sur la fiche d'une vidéo réussie, reprend références, moteur et réglages pour lancer le plan suivant.

La femme de l'Image 1, dans la même tenue : le trench beige de l'Image 2 et le sac camel de l'Image 3. Elle s'assoit à la terrasse d'un café parisien, pose le sac sur la table ronde en marbre et sourit en regardant la rue. Plan rapproché taille, caméra fixe, lumière douce de fin d'après-midi.

5. Le faire parler

Avec votre modèle avatar, l'onglet Modèles personnalisés de l'espace Vidéo génère le personnage avec le son. Écrivez la réplique entre guillemets, indiquez la langue et le ton, et précisez ce que vous ne voulez pas entendre ou voir.

La femme, en pull col roulé noir, face caméra dans un studio lumineux aux murs blancs. Elle sourit et dit en français, d'une voix chaleureuse et posée : « Bonjour, je vous présente notre nouvelle collection. » Plan rapproché poitrine, caméra fixe, lumière douce venant de la fenêtre. Pas de sous-titres, pas de musique.

• Une réplique courte par plan : 8 à 12 mots tiennent dans 4 à 5 secondes.
• Plan rapproché, caméra fixe : la synchronisation des lèvres est meilleure quand le visage est grand et stable.
• Même ton, même langue d'une vidéo à l'autre, pour une voix cohérente.

6. Changer la tenue sans tout refaire

Le plan est réussi, mais la collection change ? L'onglet Édition garde le mouvement, le cadrage et le personnage, et ne remplace que le vêtement. Ajoutez la nouvelle pièce en Multi-références :

Remplace le trench porté par la femme par le pull en maille vert olive de l'Image 1, porté avec un pantalon noir. Garde son visage, sa coupe au carré, le sac camel, sa démarche, le décor et le mouvement de caméra identiques.

La vidéo source (1), le pull en référence (2), le moteur Kling v4 (3) et la consigne (4) :

• Une modification par passe : la tenue, puis le décor, puis la lumière.
• Nommez ce qui reste : visage, coupe, démarche, cadrage.
• Vérifiez les mains et le visage sur toute la durée : ce que vous ne citez pas n'est pas garanti.

L'antisèche

• Un personnage généré plutôt qu'une personne réelle.
• Un modèle avatar Seelab pour un visage stable sur toute la campagne.
• Une image par rôle en Multi-références, et chaque image nommée dans le prompt.
• Un bloc de description identique en tête de chaque prompt.
• Plans moyens ou rapprochés, une action par plan.
• Pour changer la tenue, modifiez la vidéo plutôt que de la refaire.

Avec l'équipe Seelab

L'équipe Seelab peut créer et entraîner l'avatar de votre marque, préparer les modèles de vos produits et produire la campagne vidéo pour vous, en mode agence.

Pour aller plus loin

• Multi-références : personnage, produit et logo
• Utiliser votre modèle en image et en vidéo
• Modifier une vidéo
• Les modèles vidéo en détail

Mis à jour le : 04/11/2026