En vidéo, le prompt ne décrit pas une image : il dirige un plan. Ce qui bouge, ce qui reste immobile, où va la caméra, avec quelle optique. Ce guide rassemble les règles qui marchent sur les moteurs de l'espace Vidéo, illustrées avec une enceinte de la marque de démonstration Nord Audio.

La structure d'un bon prompt vidéo

Quand vous partez d'une image, elle contient déjà le produit, le décor, la lumière et le cadrage. Le prompt n'a pas à les redécrire : il décrit ce qui change pendant la vidéo.

Construisez-le dans cet ordre :

1. Le sujet et son action : une seule action principale par plan.
2. La caméra : un seul mouvement, avec sa vitesse (« lent », « régulier »).
3. La scène : ce qui bouge autour (reflets, fumée, feuilles, passants).
4. Le style : l'optique, la lumière, le grain.
5. Ce qui doit rester identique : le produit, le logo, les matières.

Plan produit sur fond studio. L'enceinte reste parfaitement immobile sur le socle en ardoise. La caméra décrit un arc lent de 30 degrés vers la droite, à hauteur du produit. Un reflet de lumière glisse doucement sur le haut en aluminium. Le logo NORD AUDIO, la trame du tissu et la base en liège restent identiques du début à la fin.

Dans l'onglet Médias de l'espace Vidéo : l'image de départ (1), le moteur (2), le prompt (3), les préréglages caméra (4), puis Générer (5).

Quelques réflexes complémentaires :

• Un plan, une idée. Trop d'actions dans 5 secondes donnent une vidéo confuse. Pour enchaîner plusieurs actions, allongez la durée et donnez des repères de temps : « dans les deux dernières secondes… ».
• Avec une image de départ et une image de fin, décrivez la transition entre les deux, pas les images elles-mêmes. Gardez deux images proches : pour passer du jour à la nuit, faites plutôt deux vidéos.
• Changez un seul élément à la fois quand vous corrigez un prompt : vous saurez ce qui a amélioré le résultat.

Garder un produit intact, au détail près

C'est la demande numéro un des marques : une vidéo où le flacon, l'étiquette, le logo et la matière ne bougent pas d'un poil. La règle d'or : faites bouger la caméra et la lumière, pas le produit.

Même image de départ, même moteur (Kling v4), deux prompts :

En haut, le prompt demande au produit de tourner, de s'envoler et d'être retourné :

L'enceinte tourne rapidement sur elle-même, s'élève dans les airs puis une main la saisit et la retourne pour montrer le dessous, effets de lumière dynamiques.

Le moteur doit inventer des faces qu'il n'a jamais vues : le logo se déforme, les proportions changent.

En bas, le produit reste immobile et c'est la caméra qui tourne autour (prompt ci-dessus, dans « La structure d'un bon prompt vidéo »).

Les règles qui protègent votre produit :

• Partez d'une image validée, nette, avec le produit entièrement visible. C'est la méthode la plus fiable.
• Dites que le produit est immobile : « l'enceinte reste parfaitement immobile sur le socle ».
• Obtenez la rotation par la caméra : un arc lent de 20 à 40 degrés plutôt qu'un produit qui tourne sur lui-même.
• Évitez de montrer les faces cachées : un tour complet oblige le moteur à inventer le dos du produit.
• Nommez ce qui doit rester identique : le logo, le texte de l'étiquette, les matières, les couleurs.
• Ne redécrivez pas le produit : une description qui diffère de l'image crée une hésitation, et le produit dérive.
• Lancez 2 à 4 vidéos et gardez celle où l'étiquette est parfaite.

Diriger la caméra

Un seul mouvement par plan, décrit avec le vocabulaire du tournage, et une vitesse. Les moteurs comprennent très bien ces termes :

Trois mouvements sur la même image de départ :

Travelling avant lent et continu, à hauteur du produit, qui se termine en gros plan sur le logo NORD AUDIO.

La caméra s'élève lentement à la verticale, comme sur une grue, et finit en plongée au-dessus du produit.

Travelling latéral lent de la gauche vers la droite, la caméra glisse parallèlement au produit à distance constante.

• Un zoom n'est pas un travelling : le zoom change le cadrage sans déplacer la caméra, le travelling crée de la profondeur.
• Donnez le point d'arrivée : « …qui se termine en gros plan sur le logo ».
• Pas le temps d'écrire ? Le bouton Préréglages caméra, sous le prompt, ajoute un mouvement prédéfini en un clic.

Choisir l'optique

L'objectif change tout le ressenti d'un plan. Nommez-le comme un chef opérateur : focale, ouverture, effet.

Quatre optiques, même produit, avec le modèle vidéo Seelab de l'enceinte :

Plan macro, objectif macro 100 mm. La caméra glisse très lentement le long du tissu de l'enceinte : on distingue chaque fil de la trame, puis le bord brossé de l'aluminium. Très faible profondeur de champ, lumière rasante de studio, fond sombre.

Objectif anamorphique, rendu cinéma. L'enceinte est posée sur le comptoir d'un bar à cocktails, la nuit. Flares horizontaux bleus venant des néons, bokeh ovale en arrière-plan, grain de pellicule. Travelling latéral lent de gauche à droite.

• Écrivez « objectif 85 mm, f/1.4 » plutôt que « photoréaliste » : c'est plus précis et plus stable.
• Associez optique et mouvement : macro + glissement très lent, grand angle + travelling avant, anamorphique + travelling latéral.
• Partez d'une image de départ ? Elle fixe déjà l'optique. Pour changer d'objectif, utilisez le modèle Seelab, les Multi-références ou l'onglet Édition.

Lumière et ambiance

Nommez la lumière concrètement plutôt qu'avec des adjectifs : « lumière rasante du matin venant de la gauche », « contre-jour au coucher du soleil », « néons bleus et roses », « lumière douce et diffuse de studio ». Gardez les mêmes mots de lumière et de grain d'une vidéo à l'autre : toute la campagne aura la même signature.

Modifier plutôt que régénérer

Une vidéo réussie à un détail près ? Ne la relancez pas : l'onglet Édition garde le mouvement et le cadrage, et change seulement ce que vous demandez. Kling v4 y est le moteur par défaut.

1. Ouvrez l'onglet Édition : le crayon d'une vidéo du flux l'y envoie directement comme vidéo source (1). Ajoutez au besoin une image en Multi-références (2) et gardez le moteur Kling v4 (3).
2. Écrivez la modification (4), puis lancez.

Même plan, même mouvement de caméra. Remplace le fond studio par un salon scandinave lumineux au coucher du soleil, l'enceinte posée sur une table basse en chêne clair, lumière dorée rasante par la fenêtre. L'enceinte, son logo et ses matières restent identiques.

• Commencez par ce qui change, puis ce qui reste : « Remplace le fond par… L'enceinte reste identique ».
• Une modification par passe : décor, puis lumière, puis couleur.
• Pour intégrer un élément précis, ajoutez-le en Multi-références et citez-le : « la lampe de l'Image 1 ».

Quel moteur pour quel plan

Toutes les fiches sont dans Les modèles vidéo en détail.

L'antisèche

• Décrivez le mouvement, pas l'image.
• Un sujet, une action, un mouvement de caméra par plan.
• Le produit est immobile, la caméra et la lumière bougent.
• Nommez ce qui reste identique.
• Parlez comme un chef opérateur : focale, ouverture, mouvement, vitesse.
• Formulez en positif.
• Une vidéo presque parfaite se modifie, elle ne se refait pas.

Pour aller plus loin

• Générer une vidéo
• Animer votre produit avec votre modèle vidéo
• Modifier une vidéo
• Quel modèle vidéo choisir ?

Mis à jour le : 04/11/2026